المشاركات

العمل الفني على ميزان المشاعر والفكر

العمل الفني أياً كان مسطح أو ثلاثي الابعاد، يعتبران وسيلتين للتعبير الفني والتواصل البصري مع المتلقي، حيث إنهما يعكسان تجارب الفنانـ/ـة كرؤيته الفكرية ورسالته الشعورية بطريقة فنية، ومن خلال هذه الكلمات، سأتعمق في ألا مرئي لأكتشف الطبيعة الذهنية والسيكولوجية التي ينتهجها الفنانـ/ـة في منجزاته الفنية. عند النظر إلى العمل الفني أياً كان، يدخل المتلقي في عالم من الألوان والأشكال والهياكل التي تروي شيء في مكنون الفنانـ/ـة لا يهم إذا كان هذه الشيء واضح ومحدد أو مجرد تجربة بصرية جمالية، فالجمال والفكر يكمنان في القدرة على إثارة العواطف والتفاعل الذهني مع المتلقي أو القارىء إذا أخذنا بعين الاعتبار أن بعض الأعمال أشبه برواية أو قصيدة قد تكبت بلغة بصرية يعتبر الفنانـ/ـة حينها أن لوحته مساحة حرة للتعبير عن ذاته، حيث يستخدم الألوان والأشكال والتقنيات المختلفة لنقل أفكاره ومشاعره وهواجسه. ومع ذلك، يعترض البعض على الأعمال التشكيلية المجردة “التجريدية ، المفاهيمية” ويعتبرونها مجرد أشكال وألوان عشوائية بلا معنى إلا أن التجريد يكمن بسموه فوق مستوى أذهان البشر بشرط أن يكون جزء من الجمال وليس شكل من أش...

قال أيش ‫المعنى في بطن‬ الفنانـ/ـة

صورة
إن أهمية الفن التشكيلي تكمن في أن يكون صادقاً وشاهداً وعاكساً للحقيقة لكل ما هو إنساني بشقيه الملموس والمشهور لا أن يكون مزيفا للواقع منافقا دون فكر ولا رؤى فاللوحة أرقى وأجمل من أن تكون كذلك ومن هنا يعي المتلقي الإنسان مدى ثقافة هذا الفنانـ/ـة ومبادئه وأخلاقه وهل هو متوافق مع أفكاره  ليكون محفزاً له أي المتلقي باقتناء لوحة تحاكي قضيته وهواجسه .  لا اتفاق مع مدرسة كيفما اتفق فبإمكان أي كائناً !! كان أن يمسك فرشاة ويرسم كيفما اتفق وهذا لا يعني ان المعنى في بطن الشاعر مجازاً باستثناء التجريدية لها معايير مغايرة ولكن تمكن الحكاية بارتباط الفنانـ/ـة بمجتمعه وبإنسانيته أكانت شاعريته أو فلسفته أو هواجسه الفكرية بشرط أن لا يكون ارتباطه بشكل سطحي دون التوغل بأعماقه أي المجتمع وفقدان الرابط بين اللوحة والمتلقي هو مخزون الفنانـ/ـة المعرفي والفلسفي وهما المحك الرئيسي لذلك الارتباط فمنهم أي الفنانـ/ـة الفارغ ومنهم الغزير معرفياً. السؤال هنا هل الفن قضية ورسالة أم أنه عمل جمالي من باب الترف وتجميل المكان لا أكثر..!؟ من منظوري النقدي هو كلتا الحالتان: أستثني هنا أعمال ما بعد الحداثة فاللوحة...

النقاد التقليديون وفناني ما بعد الحداثة

صورة
يعاني الفن التشكيلي العربي، وليس فقط السعودي، من مشكلة تتمثل في الخلط بين العمل الفني والفنانـ/ـة؛ حيث يُصدر بعض المنتمين للنقد أحكامهم على الأعمال الفنية استنادًا إلى مظهر الفنانـ/ـة أو مواقفه الشخصية، هذه المشكلة باتت أكثر وضوحًا مع ظهور فناني ما بعد الحداثة، الذين قدموا أعمالًا تجاوزت فهم النقاد التقليديين إن جاز لنا وصفهم وعامة الناس الذين يرتكزون على رغباتهم، مما أدى إلى مواجهتهم بالرفض أو بالتقليل من شأنهم أي فناني ما بعد الحداثة حتى لو قدموا أعمالًا مستوحاة من القرآن الكريم، فإنها تُرفض بسبب الأحكام المسبقة على الفنانـ/ـة نفسه، وهذا يُعد ظلمًا للعمل الفني قبل أن يكون ظلماً للفنانـ/ـة. سأقوم بتحليل هذه المشكلة وأسبابها؛ فالمشكلة تكمن في نظرة الجمهور السطحية التي هي بمثابة مرجعية لأولئك النقاد، حيث يُقيّم الجمال بناءً على منطق إما أبيض أو أسود أي أن يكون العمل الفني جميل أو قبيح من منظور كلاسيكي، وهذا النقص في المفهوم البصري يتراكم مع الفرد منذ الطفولة، ويتعزز بمرور الوقت، مما أدى إلى الخلط بين الفنانـ/ـة والعمل الفني، لذا لا ينبغي أن يكون مستغربًا أن يجد المتلقي صعوبة في تقبل...

الذكاء الاصطناعي نعمة أو نقمة..!؟

صورة
 أثار الذكاء الاصطناعي أو ما يطلق عليه أختصاراً ‪#Ai‬ تساؤلات كبيرة حول المستقبل وتأثيره على حياتنا فهل يمكن لبنو إنسان معرفة أسرار Ai وكيفية تطوره ذاتياً في المستقبل؟ تاريخياً يعود الأصل الأول للذكاء الاصطناعي إلى العقود الأولى من القرن العشرين، حيث بدأ العلماء في تطوير نماذج للتفكير الآلي والتعلم الذاتي ومنذ ذلك الحين، شهدت التقنية الرقمية والخوارزميات تقدماً هائلاً في هذا مجال Ai ومع ذلك، فإن Ai لا يزال يعتمد على الذكاء البشري، فهو يتطلب عصفاً ذهنياً ودراسة عميقة للعمليات الرياضية والحوسبة وغيرها من التفاضل والتكامل، ومن المثير للاهتمام أن Ai يعتمد بشكل كبير على شبكات من الخوارزميات، التي تحاكي طريقة عمل الخلايا العصبية في نقل البيانات وتحليها لدى عقل الإنسان. لا شك أن للذكاء الاصطناعي Ai إيجابيات كُثر فقد أصبح جزءاً لا يتجزأ من حياتنا العملية واليومية فلا يمكن الاستغناء عنه في العديد من المجالات مثل التجارة الإلكترونية والطب والتصنيع، وحتى في الروبوتات الذكية والخوارزميات بالسوشيال ميديا تقوم بعمل الرقيب ويعرف إيجابياته أكثر من أي إنسان آخر، ذوي الاحتياجات الخاصة ♿️ ولنا في Sir...

فجوة الإدراك لعنة على المعلمين والمعلمات

صورة
عندما نتحدث عن الفجوة، نشير إلى الفراغ أو المتسع بين شيئين، ومن الناحية الفلسفية تحدث الفجوة عندما لا يستطيع المستمع إدراك كلام المتحدث، أو عندما لا يستطيع القارئ فهم ما يقصده الكاتب في هذه الحالة، تنشأ ما يُعرف بفجوة الإدراك، ومن بين المهن أو الأشخاص الذين يعانون من فجوة الإدراك بشكل أكبر، نجد المعلمين والمعلمات هم الأكثر مأساه. لا شك إن دور المعلم والمعلمة يعتبر حجر الزاوية في نظام التعليم، فهم المسؤولون عن نقل المعرفة والمفاهيم إلى الطلاب والطالبات ومع ذلك، فإنه قد يحدث تباين في المستوى التعليمي والفهم أو الفوارق الذهنية بين الطلاب في الفهم يعد فجوة في الإدراك، حيث يفتقر بعض الطلاب إلى القدرة على فهم المفاهيم بنفس السرعة لبعض أقرانهم وبالتالي يحبط المعلم حيث العطاء الذي يقدمه لم يكن بمستوى النتيجة التي كان يطمح لها. تعتبر فجوة الإدراك تحدياً كبيراً أمام المعلم، يتطلب منه أن يكون قادر على تقديم المعلومات بطرق تتناسب مع مستوى فهم كل طالب وخصوصاً عندما تكون عينة الطلاب من  بيئة  مختلفة أو خلفية ثقافية أشبه بالبدائية، مما يؤثر على استيعابهم للمعلومات وتفاعلهم معها، وقد يعاني بع...

لوحات العلاوي تعكس عمق تاريخنا السعودي باسلوب حداثي

صورة
عند الحديث عن المشهد التشكيلي في المملكة العربية السعودية، لا يمكن بأي شكلٍ كان أن نغفل عن الفنان القدير سعيد العلاوي وإسهاماته الكبيرة في إثراء المشهد التشكيلي السعودي عامة والحجازي خاصة وترسيخ هوية التشكيل الحداثي في الذاكرة الثقافية . في معرضه الشخصي العاشر بجدة جاليري داما آرت تميزت أعمال سعيد العلاوي بالتنوع والتعدد التي ارتكزت على التراكم المعرفي والفني، حيث يعبّر عن رؤية ذهنية أو فكرية إن جاز التعبير من خلال تعامله مع العناصر الجمالية ومزج الألوان وتجانسها بطريقة فريدة ومبتكرة، وغالبًا ما تنطوي على رموزية الأبواب والنوافذ التي تعكس التراث الثقافي الحجازي السعودي بأسلوب فني متفرد، ويستخدم الألوان الدافئة والمتناغمة، ويبرز الإضاءة والظلال في أعماله، ومن حيث لا يعلم يضفي جواً من الحنين إلى الماضي . من الأعمال البارزة لسعيد العلاوي، يمكن الإشارة إليها  مجازاً وليس حصراً لوحة "شيء مني"، التي استخدم بها العناصر الطبيعية والألوان المتجانسة عن العلاقة المتجددة بين الإنسان وتراكمية التراث كما يُلاحظ في أعماله الأخرى استخداماً مميزاً للخطوط والأشكال بانسيابية الألوان والتراكيب ا...

الفرق بين ‏Ai drawing و Digital Art

صورة
بإيجاز هناك خلط بين الرسم الرقمي أو ما يسمى بـ Digital Art والرسم بالذكاء الاصطناعي وما يسمى بـ Ai drawing . ‏♦️Digital Art هو قيام الفنانـ/ـة باستخدام الأجهزة اللوحية والرسم بواسطة برامج وتطبيقات الرسم فتحول الكانفس إلى شاشة والفرشاه إلى قلم أو ماوس والألوان من سائلة الى رقمية ومن هنا يعتمد العمل الفني على قدرة الفنانـ/ـة الرقمية وابداعية الذهني. ♦️أما Ai drawing هو برنامج طور بعدة لغات منها مجازاً وليس حصراً لغة Python تعتمد على الأوصاف المكتوبة من قبل أي إنسان وليس بالضرورة أن يكون فنانـ/ـة كـ Digital Art بإمكان أي إنسان كتابة وصف ما ومن ثم يقوم Ai drawing بتحويل الكلمات المدخلة إلى لوحات.. حيث تعتمد خوارزمية الذكاء الاصطناعي على الاستعانة بملايين الصور واللوحات والتصاميم من شبكة الإنترنت أو المخزنة بخوادم البرنامج ومن ثم إعادة صياغتها ودمجها مع بعض أو اجزاء منها على بعضها على بعض ليخرج بلوحة تتوافق مع مدخلات وصف الكلمات أو طلب ذلك الإنسان بيد أن هذه الآلية تشبه إلى حد كبير كتابة المقال أو البحوث عن طريق الذكاء الاصطناعي . من وجهة نظري الأمر مازال تحت التجربة ويحتاج لى تحديثات حتى ن...